办公桌表面散落着数十张来自华语影视圈的男性演员肖像。

项目已经正式启动，资金链充足。

联合制作方确定为中影集团与华纳影业，加上风华公司共同参与，整体预算控制在八千万规模。

至于《宿醉》系列续作的合作伙伴，最终选定了华纳方面。

迪士尼的代表沃伦在遭到婉拒后，悄然结束了燕京行程。

相反，托比临行前特意安排了一场晚宴，席间反复强调华纳珍视此次合作契机。

他不仅对《空中救援》系列作出展望，更花费大量时间讨论《1937》项目的细节设计，言语间充满期待。

托比离开后，所有精力都投入到《1937》的前期筹备中。

原版影片的核心人物仅有两位男性主角，其余角色戏份相对有限。

女性角色中仅有一位拥有约五分钟的正式出场时间，其他女性形象大多以模糊背影或瞬间镜头呈现。

改编后的故事背景设定在淞沪会战时期。

我军策划了佯攻战术，同时派遣两千人部队执行侧翼突袭任务。

然而情报显示敌方早已设下埋伏圈。

由于通讯线路中断，取消行动的命令必须由人力传达。

两名通信兵奉命在二十四小时内穿越七公里战区，将指令送至友军阵地。

七公里的直线距离在炮火覆盖区变得危机四伏。

年长的士兵早已被战场磨蚀了理想，行动准则只剩生存本能。

年轻的同伴却仍保持着对世界的热忱。

剧本设计中，年轻士兵将在中途牺牲，而老兵的内心将经历从漠然到愧疚，最终在使命驱动下完成蜕变。

伪一镜到底的拍摄手法意味着大量长镜头需要连续完成，这对演员的表演稳定性提出了更高要求。

年长士兵的角色弧光显然需要更丰富的层次呈现。

办公桌上散落着几十张照片。

阳光从百叶窗缝隙漏进来，在那些年轻或不再年轻的面孔上投下细长的光斑。

颜维明的手指划过纸面，停在一张棱角分明的证件照上——军人需要这样的轮廓，需要那种即使静止也绷着劲的体态。

镜头会毫不留情。

三分钟，有时八分钟，画面里只有两个人。

任何多余的姿态都会暴露本质：有人总忍不住抬起下巴，有人眼神会不自觉飘向镜头之外。

观众的眼睛太毒，三秒钟就能嗅出虚假的气息。

所以他要找的人，必须能用脊梁的弧度说话，用步幅的尺寸丈量情绪，让每一寸肌肉都成为台词。

二十五到三十五岁。

这个区间卡得很死——再年轻些撑不起岁月的重量，再年长些又少了那股子绷着的劲。

第二男主角可以放宽五年，但骨子里的东西不能变：得像个兵。

不是演出来的，是从站姿里透出来的。

公司里不是没有合适的人。

几个老面孔演技够沉，可眼角的纹路已经藏不住；几个年轻人倒是挺拔，但大银幕会放大每一个细微的颤抖。

颜维明合上内部档案，纸张发出轻微的叹息。