“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”

这几句一出，现场所有人的鸡皮疙瘩“唰”地一下全起来了。

现场很多文科强校的选手，脸色直接凝重了起来。

平日里他们写声音，无非也就是也就“悦耳动听”，“余音绕梁”之类的。

可看看人家是怎么写的？

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

仅仅只用了28字，就让琵琶声变得有形、有声、有质感，连珠子滚落玉盘的清脆劲儿都像是能听见。

这差距，大到让人绝望。

直播间弹幕瞬间转向：

“这写的是琵琶声吗？好形象啊！我收回刚才的话。”

“这比喻是正常人能想出来的？？有形有声有质感！”

“学了十几年语文，我写声音还在用‘动听、好听’，结果人家人家直接来一句‘大珠小珠落玉盘？’”

“我算是看明白了，人家不是写得多，是才华横溢，满得快要溢出来，区区几十字承载不了他的才华。”

“之前说江枫是在写流水账的人，脸疼不疼？”

苏清的声音还在继续，轻柔地往下落，越来越轻：

“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”

“此时无声胜有声”七个字落下，全场死寂，连一根针掉在地上都能听见。

无声，比有声还动人。

这种极致的留白，是很多人梦寐以求，却也最难达到的一种艺术境界。

弹幕安静了两秒，然后密密麻麻飘了出来：

“前面是些什么神仙比喻？后面又是什么神仙留白？”

“弹幕别说话，此时无声胜有声。”

“这一段简直绝了。”

“写声音写到这份上，算是到头了吧？”

“我现在连呼吸都不敢大声，怕破坏这感觉。”

停顿几秒，李培源接过话筒，声音渐渐拔高：

“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”

所有人只觉得自己好像刚刚听完一场演奏，曲终意未尽。

弹幕缓缓飘过：

“这…我只感觉自己真的看到了一轮秋月，它倒映在江心，泛着皎洁的白光……”

“绝了，这几句描写像是有魔力一般，一下子就把人拉进了一种意境里。”

“我怎么感觉脑子里现在还有回音。”

“这哪里是写诗，这是把曲子写进诗里了！”

李培源顿了顿，声音沉下来，放缓节奏，念起琵琶女的身世：

“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。